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原標題：他用“復制粘貼”這項絕活，顛覆了整個20世紀的藝術
各位讀者一定聽說過一句話，叫做：人類的本質是復讀機。
雖然這看上去像句玩笑話，但真的太精辟了。畢竟前段時間，每個人都剛被蜜雪冰城的主題曲洗過腦。
“你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜……”一句歌詞，中文重復六遍，英文重復六遍，加起來就湊了一段1分44秒的MV視頻。
就這么一個視頻，播放量，1600萬。
重復，簡直就是當代營銷的“財富密碼”。一段簡簡單單、瑯瑯上口的旋律，只要掌握了重復大法，那它離“魔性”的境界也就不遠了。
那如果把「重復」帶進藝術里，會發生什么呢？
會誕生安迪·沃霍爾，20世紀波普藝術的領袖人物。
▲ 安迪·沃霍爾
批量復制的圖像、鮮艷的顏色、強烈的視覺沖擊，這是我們在第一眼看到安迪·沃霍爾的作品時產生的第一印象。
▲ 《金寶湯罐頭》安迪·沃霍爾
他不排斥商品?？煽诳蓸菲?、金寶湯罐頭，甚至是美元鈔票，都能成為他的創作對象。因為在他的理念里，藝術本身也可以商業化，而商品的本質就是復制。
這是一種極其大膽的突破。
要知道，在這之前，藝術往往意味著獨一無二，意味著精雕細琢。
達芬奇畫一幅《蒙娜麗莎》，可以耐著性子涂抹40多層超薄油彩，只為了創造出一個自然的微笑。
▲ 《蒙娜麗莎》達芬奇
但是安迪·沃霍爾的出現，竟然破天荒地讓「重復」本身也成為了一種藝術，甚至引領了一整個時代的藝術潮流。而他，也因此成為了20世紀最具影響力的人物之一。
這其中發生了什么，讓安迪·沃霍爾能夠實現如此大膽而前衛的創新？
安迪·沃霍爾，又是如何成為安迪·沃霍爾的呢？
恐怕這要從他的前半生開始說起。
1.接地氣的成長經歷——洞察時代的能力
現在我們提起安迪·沃霍爾，總是會想到他的銀發、墨鏡、不茍言笑，酷炫得像個明星。但實際上，少年和青年時期的安迪，還沒有那么光鮮。
1928年，他出生在美國匹茲堡的貧民區，第二年，美國經濟大蕭條爆發，食物短缺成了常有的事，而父親四處采礦，常年不在家。他只能在貧困中，和母親相依為命。
好在母親給予了他大量的關懷，不僅常常給他帶去各種彩色雜志，還鼓勵他動手畫畫。每當小安迪完成了一幅好的畫，母親就會獎勵他一根巧克力棒，漸漸地，小安迪的心里就被埋下了一顆藝術的種子。
▲ 青年安迪·沃霍爾《二十五只叫山姆的貓和一只藍色的貓》
長大以后，青年安迪懷揣著這顆藝術的種子離開了匹茲堡，來到了紐約。他要在紐約實現自己的藝術夢想。
但是“紐漂”生活注定艱辛。
為了省錢，他甚至一度和17個人合租在一個地下室里。廉價公寓里蟑螂橫行，有一次他拿著自己的作品集拜訪《時尚芭莎》，結果一打開作品集拉鏈，蟑螂就搶先跑了出來，搞得安迪羞愧難當。
▲ 安迪·沃霍爾
少年和青年時期的安迪過得并不體面，但也正是這樣的底層生活，讓安迪具備了其他藝術家不常有的視野和眼光。
20世紀50年代，他敏銳地洞察到，當時的美國正處在史無前例的消費主義時代，人們的物質生活變得極度豐富，而比起獨特，批量復制、持續生產的商品成為了時代的主流，甚至打破了社會階層的鴻溝——
“你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的?！?/em>
—— 安迪·沃霍爾
商品，這個在人們印象中極其“物質”的東西，竟然在它自己的邏輯里實現了“平等”，這是一件多么不可思議的事情！
如果商品能讓人們的生活在某一層面上獲得平等，那么倘若把藝術和商品結合在一起，藝術是不是也能跨越藩籬，走進大眾呢？
于是，可樂瓶和金寶湯罐頭第一次成為了藝術品。而且因為安迪使用了絲網印刷的技術，讓這些作品得以快速復制、量產，然后卷起一股時髦的浪潮。
▲《可口可樂》安迪·沃霍爾
這是藝術與商業“喜結連理”的第一次嘗試，顯然非常成功。
1954年，26歲的安迪·沃霍爾首次獲得了美國平面設計學會的杰出成就獎，波普藝術也因此得以成為了“藝術平民化”的領路人。
2.出乎預料的電影創作——把握本質的能力
除了憑借著自己對時代的洞察，在波普藝術上影響甚遠以外，成名以后的安迪·沃霍爾還當起了導演，拍起了電影。
只不過，這些電影作品的內容不大尋常。
比如著名的《帝國大廈》，長達8個小時，但自始至終只有一個鏡頭——紐約帝國大廈，沒有臺詞，也沒有任何一個主人公。
▲ 《帝國大廈》
《沉睡》，拍的是一個男人睡覺的場景，同樣沒有其他任何情節，8小時。
▲ 《沉睡》
《吻》，系列短片，每個短片里演員都只接吻，接吻時長3分鐘。
在安迪·沃霍爾的創作下，攝影機的作用變得非常單純，就只是“記錄”。
除了記錄，什么也不多做，什么也不用做。因為安迪想要創作的就是“純粹”的作品。
奇葩吧？這種創作理念，就算放到今天，也依舊算得上非常先鋒。
不過1966年的獨立電影獎頒獎詞，倒是為他的作品提供了一個很好的注解：“安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時代，他更新和凈化了電影?！?/strong>
▲ 盧米埃爾兄弟《火車進站》
這條評論，一針見血地點出了安迪·沃霍爾隱藏在先鋒和前衛之下的另一種能力：把握事物本質的能力——既然攝影機的本質是記錄，那就把記錄的功能發揮到極致。
不只是攝影機，被安迪把握了本質的，還有整個時代。
3.追求無聊和重復的藝術家
憑借著洞察時代和把握本質的能力，安迪·沃霍爾很清楚，眼前美國社會的繁華和富足只不過是一層表象。
人們越是在物質上追求豐富和刺激，精神上就越是空曠和貧瘠。埋藏在表象下面的，是空虛和無聊的底色。
但安迪不是一個對抗性很強的人，對于他來說，與其舉旗反對，不如大膽地接受它，把它展現到極致。
于是他一改藝術精雕細琢又獨一無二的特性，轉頭擁抱了無聊和重復。
就像藝術評論家哈羅德·羅森伯格曾經戲謔過的那樣：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！?/p>
商品是沒有人情味的，哪怕貨架上的它們看上去再五彩斑斕，也只不過是流水線上的工業品，單調、無聊、一言不發。
這樣的商業環境，帶給人的不會是溫暖和關懷，而只會是冷漠和疏離。
安迪·沃霍爾正是把握住了這一點，才讓自己的作品成為了商業時代人們內心的真實寫照，讓自己成為了安迪·沃霍爾。
百聞不如一見，聽筆者說這么多，其實都不如親眼去現場看一看。
7月3日到10月10日，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦了重磅大展“成為安迪·沃霍爾”，第一次在中國全景式呈現了安迪·沃霍爾的藝術生涯。
▲ “成為安迪·沃霍爾”主題展覽
“成為安迪·沃霍爾”主題展覽
（一）起源
（二）攝影師安迪·沃霍爾
（三）作為藝術作品的電影
（四）沃霍爾合集
（五）超越物質
全景式，有多全？
展覽一共分為五個部分，將安迪·沃霍爾的藝術生涯串成了一條清晰的藝術脈絡。
從少年安迪、青年安迪，到筆者前面提到的，安迪非常先鋒的藝術電影，包括他最著名的絲網印刷作品，都能全部看到。
▲ 展覽現場
而且還會發現，原來安迪·沃霍爾還是個車迷——他專門以凱迪拉克汽車為主題創作了5份手稿，每一份都色彩艷麗、視角獨特。
▲ 《Four MaleCostumed Full Figures》安迪·沃霍爾
為什么是凱迪拉克？因為當時的凱迪拉克實在是太酷炫了。
Lasalle，這是第一款由職業設計師，而非汽車工程師決定外形的汽車。
從此，凱迪拉克就開啟了它將科技與藝術相結合的先鋒歷程。
▲ Lasalle
1953年，史無前例的車型Eldorado，憑借著一雙“火箭尾翼”，俘獲了瑪麗蓮·夢露，還把貓王圈成了忠實粉絲（據說貓王一生購買過的凱迪拉克多達100輛）。
▲ 瑪麗蓮·夢露與凱迪拉克
▲ 貓王與凱迪拉克
可以說在20世紀50年代的美國，凱迪拉克就是前衛和先鋒的代名詞。
而同為“業內先鋒”，安迪·沃霍爾自然對凱迪拉克非常熟悉，也因此以凱迪拉克為靈感，創作了一系列繪畫和版畫作品。
而凱迪拉克作為安迪·沃霍爾博物館的官方汽車合作伙伴，也與波普藝術結緣已久。
▲ 左《凱迪拉克》；右《七輛凱迪拉克》
比如之前在紐約、洛杉磯、邁阿密等世界多地巡展的《致安迪·沃霍爾的信》主題展覽，就是凱迪拉克和安迪·沃霍爾博物館聯合推出的。
而這次“成為安迪·沃霍爾”主題展覽，也是由凱迪拉克獨家贊助的。
來源：意外藝術
編輯：IPRdaily王穎 校對：IPRdaily縱橫君
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